soupasoupa market 將品牌視為一座橫跨藝術與生活的實驗橋樑。我們將「藝術超市」定義為一種當代生活場域的翻轉，希望在這裡，藝術創作、工藝的探索與文化閱讀，能如同採買日常生活物品般自然且充滿趣味。

2026 年，品牌正式推出開發近兩年的核心產品 soupa kit 創作材料包。我們將將藝術家的思考脈絡精確封裝在特製的雙層抽屜式紙盒中。拉開抽屜，所有必備的材料已整齊就位，搭配清晰的導引手冊，使用者得以在全然放鬆的狀態下專注於創作本身。soupa kit 重新定義了創作的門檻，讓「從零開始」這場探索變得輕盈且充滿期待。
 

借藝術家的方法看世界

每一份 soupa kit 的誕生，皆始於對藝術家創作方法的深度梳理。在共同開發的過程中，soupasoupa market 團隊與藝術家一同解構媒材運用、思考邏輯及作品創作的軌跡。
 
我們嘗試將複雜的藝術實踐轉化為一組具備啟發性的操作手冊：從觀念引導、材料選擇，到具體的創作路徑與後續延伸至生活環境的方法等，建構出一段可延續的創作經驗。這種轉譯不僅讓藝術家的創作延伸為一種可被大眾實際參與的行為，也讓藝術參與生活的方式變得多元。此外，參與者無需特定的背景與基礎，展開盒子的瞬間，便能透過引導進入了藝術家的思考脈絡，在操作中完成屬於自己的作品與感知經驗。
 

吳依宣：展臺作為觀看的主體

在傳統雕塑語境中，「展臺」往往是隱匿於作品之下的輔助結構。吳依宣透過此計畫將其拉向舞臺中心，轉化為同時具備展示功能與觀賞擺件的雕塑主體。參與者運用輕盈且具備高度可塑性的紙漿，透過水分與纖維的拿捏，創作出多面造型的物理結構。完成後，這座展臺隨著擺放角度與物件組合的更換，它與居家物件與空間的關係也會隨之變化。展示在此成為一場每日更新的、關於觀看距離的空間敘事練習。
 

詹賀：情緒碎片的物質縫補

藝術家詹賀由表現主義（Expressionism）探討情緒的方法出發，將「內在狀態的視覺化」轉化為一系列可操作的練習，透過創作引導參與者進行轉譯感受的過程。這份材料包整合了繪畫與縫製兩種媒材，手冊首先指引參與者運用線條、色彩與筆觸將內心風景圖像化，進而將這些視覺語彙轉化為立體的 NAMA BAE 娃娃形體。
 
在此過程中，布料的物理觸感、塑膠束帶的縫合節奏與顏料的層層堆疊，共同構建出一段具備強烈身體感的創作經驗。當作品完成，抽象的情緒便擁有了重量與形狀，成為個體感受的具體化實踐。
 
 
創作成為一種輕鬆的日常選擇

當 soupa kit 被開啟，創作即在具體的生活場景中延展開來。餐桌、書桌，或任何一個在日常節奏中騰出的時空，皆能成為藝術發生的場域。想像在假日午後伴隨音樂與茶香，或是於下班後選擇遠離數位藍光，沉浸於不受打擾的物質世界。材料包也同時可以成為與親朋好友團聚的時候一邊聊天一邊創造新回憶的共同體驗。